《南京照相馆》身后，什么是申奥最根本的创作观？ -

导演申奥：以“小角色”思维突围影视江湖

当人们提及“导演”这一称谓时，往往习惯性地冠以“大”字，而申奥却始终认为自己不过是小角色。他在澎湃新闻的采访中坦言：“监制、制片人、观众都比我大。”这种看似谦逊的定位，实则蕴含着更深层的创作哲学——小不是自轻，而是以更客观的态度审视自身，避免张狂、盲目与自负，更拒绝自我矮化。在申奥看来，唯有摆正位置，以平视视角从创作端直面市场，才能与观众建立真正的共鸣。

这种创作理念在《南京照相馆》中得到充分印证。该片作为今年暑期档的黑马，上映24天票房突破25亿，预测总票房有望冲击32亿大关。它不仅是暑期档后程的重要突围点，更成为申奥三连爆的标志性作品。从2019年《受益人》斩获2亿票房，到2023年《孤注一掷》以38亿票房登顶暑期档冠军，再到2024年《新生》在众多热门剧中表现抢眼，申奥用实践证明：作者性与商业性的平衡并非玄学。

从广告行业沉淀至今，申奥以细腻的创作力和市场洞察力不断印证：那些在片场历练的岁月，足以支撑他成为令人瞩目的实力导演。他曾表示：“观众爱自由，我也爱自由；观众爱家乡，我也爱家乡。”这种与观众同频共振的创作态度，让他在面对宁浩的多次邀请时，始终坚守自我选择——直到2016年，年满30岁的他终于接受邀约，开启导演生涯。

在新周刊采访中，申奥坦言自己曾用“平庸”形容创作状态，但这种清醒认知恰恰成为他突破的关键。他选择以更慢的节奏、更谨慎的态度打磨作品，用踏实的创作之路回应“出名不嫌晚”的质疑。从金鹏奖到金鹿奖，再到如今《南京照相馆》的现象级表现，他的每一步都印证着：真正的导演实力，源于对创作的敬畏与对市场的深刻理解。

申奥的作品常被解读为借助题材的热度展开创作。尽管其擅长类型叙事并呈现出鲜明的题材特征，但更深层的动因在于：无论题材多么宏大，他总能将其转化为个体最真实的生存痛感。通过小人物的视角，观众得以在观影过程中照见自身。2023年全民反诈成为社会热点时，境外电信诈骗集团的网络关注度达到历史高峰。但申奥的《孤注一掷》并未采用记者或反诈人士团灭反派的套路，而是以普通小人物的多线叙事展开，全景式呈现电信诈骗的运作链条，用个体的悲喜映射庞大的黑色网络。《南京照相馆》则突破了传统抗战题材的框架，将主角设定为普通百姓。无论是刘昊然饰演的坚守本分的邮差苏柳昌，还是高叶饰演的落魄演员林毓秀，亦或是王传君饰演的圆滑翻译官王广海，都带着地域特色与生存困境，在镜头中展现小角色面对家国局势的挣扎与抉择。对他们而言，个人求生是首要目标，但随着暗房显影槽不断揭露日军暴行，护住底片、守护历史真相的使命逐渐超越了个体生存。这种以小人物为切口的叙事策略，体现了申奥对观众共鸣点的精准把握：通过寻找普遍情感联结，让观众更易代入与共情。早在《受益人》时期，申奥就被认为是一位善于倾听的导演。当柳岩饰演的网络女主播被塑造为单纯、轻信甚至带有"圣母心"的形象时，曾引发部分观众的争议。而这种争议也促使申奥在后续创作中更加注重留白与合理推理。例如在《南京照相馆》中，日军让林毓秀唱歌的场景采用隐晦处理，林毓秀的具体遭遇未被直接展现。这种克制并非回避，而是对历史中女性苦难的尊重，亦是对女性演员与观众的真诚回应。申奥坚持小人物叙事的谦卑姿态，虽未能如大师般形成强烈的个人风格，但这种不张扬的创作方式恰显清新与成长。他认为作品存在的意义就是服务观众，作者性与商业性从不是对立存在。他追求的是一种在保持创作个性的基础上实现市场价值的平衡，以灵活的姿态不断探索前行。

申奥是一位以结果为导向的青年导演，同时他具备清醒的洞察力。尽管《受益人》剧本历经多次打磨，他仍坚持认为只要最终呈现效果获得市场认可，就能实现创作价值。在《新生》宣传期，申奥提出为顺应观众日益增长的审美需求，剧作需在情节设计、人物塑造上追求复杂性，同时提升信息密度与叙事节奏。这种自下而上的创作思路使他走出与多数导演不同的路径，也因此导向了独特的艺术表达。

申奥的创作公式在于：以类型叙事为切入点，展现现实题材，从而洞察时代脉搏。《孤注一掷》通过被绑架入伙、犯罪奇观、帝国崩塌的三幕式叙事结构，让社会价值属性电影实现了商业价值突破；《新生》则融合剧本杀玩法、暴风雪山庄模式与罗生门式叙事，创造出互动解谜的观剧体验；《南京照相馆》更以他个人的思辨视角，呈现当代青年对欧美日韩文化的真实认知——摒弃滤镜加持，选择平视视角进行创作。

据数据显示，去年国产电影超六成项目陷入亏损，新人导演占比骤降至12%。今年豆瓣评分进一步下滑至5.2分，预示着行业遭遇更严峻的挑战。申奥的创作实践既成为今年暑期档的行业亮色，也象征着从业者突破困境的希望之光。其新作《用武之地》由肖央、齐溪、任达华、郑恺等主演，讲述驻外记者团队在郊区修理基站时遭遇政局动荡、被绑架、入狱及战乱逃生的故事。这部延续类型叙事风格的作品，或将在第四部上映时展现申奥新的创作维度。

谈及当年设定30岁入行门槛的初衷时，申奥在澎湃新闻采访中坦言，这一决定源于经济基础的积累与家庭结构的改变。全新的生活状态促使他重新思考家庭关系、情感价值及生命意义等命题，这些观念的演变亦成为作品中的时光印记。他坚信这种变化将持续存在，正如创作本身永不停歇。