窦文涛徐皓峰聊《红楼梦》 -

《红楼梦》中的“通灵宝玉”是贯穿全书的核心意象，而《公民凯恩》结尾的“玫瑰花蕾”则成为现代电影的经典象征。在徐皓峰的新作《通灵宝玉与玫瑰花蕾》中，作者以这一中西文化符号的并置凸显创作视角的突破——他将采用电影拉片分析法解构《红楼梦》的叙事结构。作为兼具文学创作与影视导演身份的学者，徐皓峰在书中构建了曹雪芹与世界电影大师的跨时空对话，通过微观视角解析《红楼梦》的本源内涵与角色心理演变。近期在《圆桌派》访谈中，窦文涛与徐皓峰围绕《红楼梦》展开深度探讨，延伸至导演创作思维、经典电影美学以及中国武术文化等多重维度。

在一次专题分享会上，导演徐皓峰指出《红楼梦》的叙事策略与西方电影大师存在深刻联系。他特别提到德国导演恩斯特·刘别谦与法国导演弗朗索瓦·特吕弗的创作手法，认为其中许多技巧与曹雪芹的文学构思高度相似。例如《最后一班地铁》中，德纳芙与德帕迪约的对话被多次打断的场景，与“刘姥姥初遇王熙凤”时的叙事节奏如出一辙；而宝玉在黛玉面前从“假表白”转向“真发疯”的戏剧性转折，更被徐皓峰视为对刘别谦经典喜剧手法的精准复刻。

徐皓峰进一步阐释，贾政痛打宝玉这一情节表面呈现严父教子的表象，实则暗含政治隐喻——是一场精心设计的权力表演。他通过医学视角提出质疑：若真受重伤，宝玉理应出现发烧症状，却始终谈笑风生、迅速康复，这印证了“假打”的叙事本质。更令人称道的是“穿帮”设计：当门客未能及时通报贾母时，贾政便借着“胡说八道”制造意外事件，这种推动剧情转折的巧思，恰是导演必备的核心能力。

徐皓峰特别强调，曹雪芹的叙事体系蕴含着超越时代的戏剧智慧。通过对比“草蛇灰线”与“回风卷雪”等叙事技巧，他认为《红楼梦》的创作不仅具有文学价值，更展现出编剧大师的掌控力。这种艺术表达方式启示读者，若将曹雪芹的文字转化为电影镜头语言，就能清晰感知中西艺术在叙事逻辑上的共通之处——真正的创作精髓在于制造行动中的波折与意外。

重读《红楼梦》，处处体现着人情世故的复杂性。主持人窦文涛谈及，尽管与众多作家合作时观点常有分歧，但对《红楼梦》的经典地位，大家始终达成共识。在导演徐皓峰看来，曹雪芹的非凡之处在于以贵族视角精准呈现贵族生活，他深谙家族内部的点滴细节，并大胆揭示其背后的权力运作。徐皓峰剖析道，书中的人情世故本质上是阶层差异下的生存智慧——在封建社会等级森严的体系中，财富与地位的鸿沟迫使人们创造各种维系关系的方式。例如王熙凤与刘姥姥的互动：刘姥姥作为无血缘的"假亲戚"，依靠姓氏相近的身份获得接待，这种看似随意的亲属关系实则暗含制度性规则。当王熙凤因接待刘姥姥而放弃午睡惯例时，正是通过这种破例展现了阶层间微妙的平衡艺术。

徐皓峰进一步以门丁与刘姥姥的场景为例，揭示封建社会的礼制玄机：在等级制度中，正门专属主子通行，而刘姥姥作为平民却试图通过正门门丁建立联系。这种看似荒诞的场景实则映射出社会规则的双面性——表面的等级森严与实际的互动弹性。当门丁误以为刘姥姥在干扰公务时，恰恰暴露了旧制度下底层人员的困境，而刘姥姥的处境反而成为突破礼制的象征。

谈及曹雪芹的创作奥秘，徐皓峰结合影视创作经验指出，要创造持久的艺术魅力，需掌握"注意力法则"。这既体现在人物形象的塑造上——探春从庶女形象到管家能手的蜕变让读者情感迅速转向；也体现在叙事节奏的把控上，如同说书人穿插闲笔调节气氛，让观众在故事间隙获得精神蓄力。这种创作智慧让《红楼梦》成为跨越时空的文学宇宙。

在分享会的尾声，徐皓峰从围棋大师藤泽秀行的"棋感"理论延伸，认为艺术的至高境界在于直觉的把握。当他谈及创作时，人物关系的构建往往源于角色特质的自然延伸：主角的敌人与朋友都是其性格的投射，九个配角与主人公之间的默契呼应，构成了完整的艺术世界。正如窦文涛所言，曹雪芹创造的文学宇宙已成为中国文化的共同精神空间，其艺术价值在每个时代都能激发出新的文化光芒。